Si sou a Instagram, és probable que hàgiu vist rodets que expliquen com fer-ho crea la teva pròpia versió de famoses peces d'art contemporani per a casa teva , sense gastar el preu d'una reforma de cuina. Potser fins i tot coneixeu algú que va mirar un artista cobrant milers de dòlars art abstracte , va pensar: 'Podria fer-ho' i ara té una indústria artesana de còpies ràpides a una fracció del cost.
què volen dir els números 1111
Per a més contingut com aquest segueix
I hi ha un motiu per a totes aquestes còpies de bricolatge. L'art original és car . Els artistes aboquen tota una vida de creativitat, aprenentatge i expressió personal a totes i cadascuna de les peces; és el seu mitjà de vida i cobren proporcionalment per la seva experiència i talent. Hi ha una sensació de admiració en veure una peça que realment t'atrapa i portar-la a casa teva. Cada vegada que passes per davant d'aquesta obra, penses en el moment en què la vas veure per primera vegada i en la sensació de decidir invertir en la passió d'una altra persona.
Però gastar centenars o milers de dòlars per una obra d'art no sempre és factible. I és llavors quan algunes persones es dirigeixen a fer bricolatge les seves pròpies versions de l'obra d'un artista. Potser els encanten Retrats de tècnica mixta de Josh Young , però s'adonen que poden recrear-lo sols amb un retrat vintage i una franja de pintura. O fan servir un pinzell ample per crear una recreació d'a Hunt Sloan . Potser agafen unes pintures vibrants a la botiga d'artesania i s'assabenten d'alguna d'elles Les cares de Sally King Benedict .
Però és ètic fer la teva pròpia còpia del treball? Fa que l'art sigui més accessible per a les masses? O és semblant a comprar una bossa falsa al carrer, conformar-se amb una imitació de la cosa real en lloc de trobar alguna cosa diferent i únic?
Per esbrinar-ho, vaig demanar a un fundador centrat a fer accessible l'art original, a un artista i educador i a un artista abstracte sobre la tendència del bricolatge. Això és el que havien de dir.
'Tots tenim capacitat de creativitat'.
Tessa Ercoli, fundadora de Conferenciant , un mercat d'art en línia centrat a democratitzar el mercat de compra d'art, entén les barreres que existeixen —i persisteixen— per comprar art original. I cita l'opinió de Mark Twain que no hi ha idees originals, ja que explica que fins i tot els artistes de més èxit han estat influenciats o inspirats per altres. 'Quan es tracta de crear realment, molta gent tendeix a pensar que la creativitat és binària: o la tens o no. Però en realitat, tots tenim capacitat de creativitat i imaginació. Per tant, cada vegada que algú nodreix i desenvolupa això, crec que és una bona cosa', diu Ercoli.
Explica que sovint veiem imatges d'art tantes vegades en línia i a Instagram que, quan ho veiem en persona, ens hem insensibilitzat. Perd l'impacte que podria haver tingut i pot dissuadir algú de voler gastar-hi els diners. En aquesta nota, diu, 'si intentar fer bricolatge algun art car que has vist a Internet t'ajuda a aprofitar la teva pròpia creativitat, genial! Però que sigui la porta d'entrada a un autodecobriment més independent. L'art és una cosa bonica quan pot tractar-se d'exploració en lloc de còpia al carbó'.
'L'art de bricolatge és una manera fantàstica de mostrar art amb un pressupost'.
Els bricolants sovint acaben amb un pinzell a la mà perquè els ha encantat una obra que han vist en línia o a casa d'una altra persona i després han vist el preu. Les pintures originals solen arribar a milers i això pot ser difícil de canviar, fins i tot si voleu donar suport als artistes que treballen. Emily Clare, artista i editora de Tutorials de belles arts , un lloc web que ofereix educació per a artistes principiants i professionals, diu: 'Crear el teu propi art de bricolatge és una manera fantàstica de mostrar art a casa teva amb un pressupost. Pots aportar el teu propi estil i visió a l'espai'.
Ella suggereix començar amb un llenç i pintures acríliques que podeu recollir de manera assequible en una botiga d'artesania. Aprofiteu-lo com una oportunitat per explorar una habilitat que no necessàriament heu flexionat abans. Però reconeix: 'Molts artistes i artesans de bricolatge s'inspiraran per crear una peça que s'assembla a una pintura que ha creat el seu artista preferit, o inspirada en una obra d'art que han vist en línia, a Pinterest o Instagram'. Això no sempre és dolent, com diu la Clare, crear art inspirat en l'obra d'una altra persona pot fer que presteu atenció a tècniques i enfocaments específics: és com un estudi de màster. Ella suggereix: 'Si t'inspira un artista contemporani, pren elements que t'han inspirat sobre la peça, per exemple, l'esquema general de colors, el tema o l'estil i canvia l'obra d'art en conjunt fins al punt que sembla completament diferent.'
'Aquest treball va costar temps i esforç a un altre creador'.
Yllen Avoti , una artista i dissenyadora abstracta, arriba a la discussió des del punt de vista d'un artista professional: aboca la seva ànima a la pintura com a forma d'expressió. És una cosa que algú altre pot fer bricolatge per aconseguir un aspecte particular a la seva paret? En resposta a l'art de bricolatge, ella diu: 'No és perfecte, perquè sempre recordareu que aquesta obra va costar temps i esforç a un altre creador, que acabeu de copiar'. Ho compara amb marques de moda ràpida que imiten cases de moda cares i dissenyadors independents.
veient el número 1111
Però ofereix una solució que combina imaginació amb inspiració. Trobeu alguna cosa que us mogui i no la copieu, sinó que utilitzeu-la com a guia per a alguna cosa pròpia. 'Canvia el detall, l'ombra o la forma d'una imatge, i ja serà completament diferent, la teva pròpia troballa', diu Avotí.
Finalment, no copieu per a ús comercial.
On l'art de bricolatge es converteix en un problema és quan els fan de bricolatge copien un artista textualment per intentar capitalitzar el seu èxit. Ercoli explica: 'Hi ha una línia dura per intentar vendre art que és una falsificació d'una altra persona. Això mai està bé! I si esteu compartint públicament el vostre intent de reproduir l'obra d'un altre artista, heu de donar crèdit a la font de la vostra inspiració'.
Aquesta peça forma part del Mes de l'Art, on estem compartint com trobar, comprar i mostrar art a casa teva, i molt més. Cap aquí per veure-ho tot!
