10 llibres de taula de centre que centren i celebren l'art i els artistes negres

Llibres de taula de cafè són, amb diferència, els detalls favorits de la meva llar. Què més es pot demanar: art, història i belles imatges tot plegat? Si, si us plau! Col·lecciono llibres de tauletes des que vaig començar l’institut. Quan visitava museus, aconseguia records de llibres per portar a casa. Sempre m’atreien els llibres que destaquen molt l’art, la història i els creatius, sovint buscant més llibres que posin de relleu la cultura i la creativitat negres.

Aquest any ha tingut molts problemes i incerteses, però un dels resultats més necessaris ha estat l’amplificació i el reconeixement molt merescuts d’artistes, narradors d’històries i creatius negres de diferents indústries. El moment també se sent significatiu en molts aspectes: el 2020 es compleixen 100 anys de l’inici de la Renaixement de Harlem , i el ressorgiment més profund de la creativitat i la sinergia entre les nostres comunitats.

Crèdit: Lindsay Adams

Com a artista i amant de la història de l’art, sempre busco maneres d’aprendre més i de mostrar l’excel·lència del negre a casa meva. Aquí teniu deu llibres de taula de cafè que celebren l’art i els artistes negres.

I Too Sing America: The Harlem Renaissance at 100 de Wil Haygood

I Too Sing America destaca múltiples facetes del Renaixement de Harlem, l'explosió artística centrada a Harlem, Nova York, als anys vint. Si voleu aprendre sobre literatura, art, música i la història social de l’època, sens dubte és per a vosaltres.

Kehinde Wiley: una nova República per Connie H. Choi

Kehindle Wiley: A New Republic presenta el catàleg de Kehinde Wiley Pintures atrevides i potents, que exploren la representació de les persones negres a l’art i desafien l’status quo de la pintura clàssica. Wiley és famós pel seu retrat únic, que sovint presenta una influència barroca, i per la seva reelaboració de la història de l'art, que el demostra com un dels artistes negres més destacats del segle XXI. A cada pas de pàgina, quedaràs captivat per la profunditat i el recorregut del seu art.

Brown Bohemians: Honoring the Light and Magic of Our Creative Community de Morgan Ashley i Vanessa Coore Vernon

En honor als creatius de color, Brown Bohemians mostra creatius en diferents suports i estudis, utilitzant l’essència de la narració per compartir les aportacions úniques de la moda, l’estil de vida i l’art. El disseny mínim i la fotografia atrevida s’adapten perfectament a qualsevol habitació de casa vostra.

Invisible: Black History inèdit del New York Times Photo Archives de per Dana Canedy, Damien Cave, Darcy Eveleigh i Rachel L. Swarns

Unseen mostra fotografies inèdites del Noticies de Nova York 'Volta, i se centra específicament en imatges mai vistes de la comunitat negra de Temps fotògrafs. Aquest llibre no només us ofereix una immersió profunda en escenes de l’experiència negra, sinó que també explora les històries que hi ha al darrere. Les imatges inclouen moments crítics de la història dels negres, que mostren alegria, pena i triomf.

Kwame Brathwaite: El negre és bell de Kwame Brathwaite

Black is Beautiful explora imatges dinàmiques de la comunitat negra capturades per Kwame Brathwaite. El seu ull dinàmic mostra una lent que amplifica la força i la suavitat del subjecte. El llibre està ple de fotografia en blanc i negre i en color que mostra a les persones negres de tot el món, vivint i expressant-se lliurement.

Howardena Pindell: el que queda per veure de Naomi Beckwith i Valerie Cassel Oliver

Cada pàgina d’aquest llibre explora la profunditat i l’enfocament deliberat de la pintora i artista Howardena Pindell a través de diferents suports artístics. Explorant la seva extraordinària carrera, aquest llibre recull una sèrie d'obres de Pindell, que van des del llenç, la fotografia, el cinema i l'art de performance.

Ànima d'una nació: l'art a l'era del poder negre , editat per Mark Godfrey i Zoé Whitley

Ànima d’una nació explora l’art i l’expressió de l’experiència negra que es va crear entre el 1963 i el 1983. En aquest moment, un moment de desassossecament polític i social, a més de la creació de món radical per part d’activistes visionaris i líders de la comunitat, posa en relleu històries i experiències d'artistes negres del segle XX.

Dones afroamericanes (doble exposició) , a càrrec del Museu Nacional d’Història i Cultura de l’Afroamericà

El volum 3 de Double Exposure destaca imatges impressionants de dones negres de totes les edats i procedències. Comissari de la reconeguda col·lecció del Museu Nacional d’Història i Cultura d’Afroamericans, aquest llibre explora la serenitat, la bellesa, la força, la lluita i el sacrifici de les dones negres mitjançant riques fotografies.

Revelacions: art del sud afroamericà , editat per Timothy Anglin Burgard

Revelations explora el catàleg d’artistes negres autodidactes nascuts al sud de Jim Crow. Les interpretacions i les lents úniques preserven l’esperança i l’autor d’aquests artistes cap a la llibertat en un moment enverinat per la discriminació rampant i la desigualtat social. L’ús bell i sense por del color i la textura és alhora emocionant i inspirador.

La nova avantguarda negra: fotografia entre art i moda per Antwaun Sargent

El New Black Vanguard presenta imatges poderoses de models de coberta i passarel·la negra de la indústria de la moda i explora les imatges de negre a través dels suports. Aquest llibre és una immersió profunda en la intersecció de l’art, la moda i la cultura i comença un diàleg necessari sobre la representació dels negres a través d’aquests espais.

Lindsay Adams

Col·laborador