Obra d'art és molt personal, i molta gent se sent força apassionada per les peces que han triat mostrar a les seves parets, i per una bona raó. Alguns articles ens porten records forts de períodes de temps específics de la vida, mentre que altres poden ser una rumia sobre un lloc, color, hora o tema preferit. Alguns dissenys potser ni tan sols podreu expressar amb paraules per què us agraden, i això també està bé. Col·leccionisme d'art pot ser un procés molt personal i visceral. No saps per on començar? Vaig parlar amb 17 dissenyadors, cadascun dels quals va destacar la seva obra d'art més apreciada. Delecteu-vos amb les seves eleccions i projectes, i aconseguiu-ne col·lecció d'art inspo — sota.
Per a més contingut com aquest segueix
1. Una peça encarregada de Dolly Parton
'La meva obra d'art preferida del planeta és la meva obra d'art de Dolly Parton encarregada a l'artista Shawni Young . Només fa un any que tinc aquesta peça, però sé que sempre m'acompanyarà, sigui on visqui. L'artista va agafar records que havia recollit al llarg dels anys, inclosos àlbums, revistes i talons d'entrades, i els va tallar amb cura i artística per crear aquest collage d'imatges que envoltaven el focus principal: un retrat glamurós de Dolly dels anys setanta.
Si us hi fixeu bé, també veureu un John McClain (jo) de 12 anys vestit de Dolly per a un concurs de sincronització de llavis barrejat amb el collage. El primer lloc em va anar llavors, però ara, el llaç blau va a aquesta fabulosa obra d'art'. —Dissenyador John McClain de Disseny de John McClain , Orlando, Florida i Los Angeles, Califòrnia
2. Una creació rosa d'Alicia McCarthy
'Aquesta peça d'Alicia McCarthy només em fa somriure. Alicia McCarthy és un artista de la zona de la badia que sempre he admirat. És coneguda per les seves línies i ratlles entrellaçades de colors brillants, i sovint utilitza materials inusuals o domèstics. Aquesta és una impressió seva de Paulson Fontaine Press que em van regalar pel meu 30è aniversari'. —Dissenyadora Emma Jesberg de Disseny d'interiors Eugenia Jesberg , Tiburon, Califòrnia
3. Un retrat familiar amb amics peluts
'La meva peça d'art preferida és aquesta de casa meva Kendra Dandy . És un retrat dels meus gossos i de mi. Abans d'encarregar la peça, un dels meus gossos, l'Andrew, havia mort tristament, i volia que es fes alguna cosa per recordar-nos com a família, perquè ell és la meva família i ells. Aquesta peça, cada cop que la veig, em fa molt feliç perquè són els meus nadons'. — El dissenyador Travis London de Estudi de Londres , Miami, Florida i Los Angeles, Califòrnia
4. Peces d'un oncle estimat
'Les meves peces preferides són un parell de pintures abstractes brillants i alegres del meu difunt oncle, pintor de Londres. Sandy Sempliner . M'encanta esglaonar aquestes peces al meu mantell; M'agrada la profunditat que els marcs de la caixa d'ombres donen a l'obra d'art, i es converteixen més en un objecte que en una pintura plana i bidimensional'. — La dissenyadora Courtney Sempliner de Disseny de Courtney Sempliner , Nova York, Nova York
què vol dir 12:12
5. Una peça d'un amic proper
'Aquesta peça és de Kyle Yohe fora de Dallas. És una estimada amiga amb la qual vaig créixer i va fer aquesta increïble peça per a casa nostra. És una peça inspirada en nenúfars i és tan tranquil de mirar. Tenia altres peces semblants, i vaig demanar-ne una per a casa nostra fa uns cinc anys. Encaixa perfectament a la llar d'infants de la meva filla durant els primers anys, i ara resideix al meu bany, així que el veig cada matí'. — La dissenyadora Katie Davis de Disseny de Katie Davis , Houston, Texas
6. Una peça original d'una exposició en viu
'Les meves obres d'art més apreciades són dues pintures d'un artista japonès Sadaharu Horio que es van fer durant una exposició en directe a The Armory Show el 2017. La galeria Axel Vervoordt va acollir l'exposició individual, titulada 'Màquina expenedora d'art de Sadaharu Horio', en la qual l'artista va crear pintures originals al moment dins d'una 'màquina expenedora' de fusta contraxapada després l'espectador (jo) va inserir un dòlar en una ranura. Va ser la sorpresa més meravellosament emocionant! Vaig tenir la sort d'estar allà a la inauguració de l'exposició, abans que la premsa compartissin l'exposició i creés un frenesí, per fer dues pintures'. — Dissenyador Michelle Tremont Boyd de Interiors de Michelle Tremont Boyd , Alexandria, Virgínia
7. Una fotografia de gran mida
'Una de les meves obres d'art preferides és aquesta fotografia a gran escala de Thomas Struth . El vaig aconseguir a una subhasta cap al 2012 i va ser un procés força estressant. La licitació estava en directe i tenia en ment un nombre superior que no s'alineava amb el del meu assessor d'art. Vaig acabar seguint la seva guia i estava disposat a deixar anar aquesta feina si superava la seva zona de confort. Va ser una experiència per aprendre a no deixar-se atrapar en el moment en què la licitació es va fer escumosa. L'obra ocupa ara un lloc destacat a casa nostra i destaca només per la seva escala. M'encanta perquè em sento immediatament transportat al museu al costat dels visitants cada vegada que el veig. Si mai ens mudem, hauré d'assegurar-me que la nostra propera casa tingui una paret prou ampla i uns sostres prou alts on això pugui anar!' — El dissenyador Jean Liu de Disseny Jean Liu , Dallas, Texas
8. Un quadre vist per primera vegada per una finestra
'Cada dia anava a la feina a les 10 th Carrer del West Village, i miraria totes aquestes belles pedres marrons pel camí, com ho feu! Vaig poder veure dins d'un d'ells, i hi havia aquest quadre increïble que sempre m'ha agradat, però és clar, no sabia què era ni res d'ell; Només ho veia dues vegades al dia, cada dia, i sempre l'he admirat. Avancem uns quants anys i estava llegint una revista (quan les revistes eren l'única font d'aquest tipus d'informació!) i vaig trobar un article sobre Natasha Law , l'artista. Les seves peces tenen un estil tan distintiu que vaig reconèixer el treball de seguida. Així que anys més tard, quan ens vam casar, vaig pensar que aquest seria un regal molt especial per a l'altre, i ho és. M'encanta tot, i sempre em recordarà aquella època de la meva vida a Nova York'. — La dissenyadora Colleen Simonds de Disseny de Colleen Simonds , Pittsburgh, Pennsilvània
9. Un trio que representa Venècia
'Les meves obres d'art preferides són en realitat un conjunt de tres de Chaya Chetty. Fa 20 anys que els tinc a la meva col·lecció i els estimo tant ara com fa dues dècades. Pengen a l'escala de casa meva i em donen alegria cada dia quan els passo. Durant els viatges de l'artista, fa fotos i després en crea obres d'art quan torna a casa. Els pastels tenen molta profunditat. Les peces que tinc representen Venècia, un lloc que és molt estimat per a mi”. — Dissenyadora Cynthia Masters of Pangeries , Grenville, Carolina del Sud
10. XO Prints for Littles
'Vaig invertir en la meva primera obra d'art real per a la llar d'infants de la meva segona filla, estampats X i O d'un artista tèxtil Jane Denton fora de Nova Zelanda. Vaig trobar l'artista a través d'una companya dissenyadora, Emily Henderson, i em vaig enamorar. Aquestes peces s'han mogut per casa nostra a mesura que els nostres fills han crescut, des de la llar d'infants fins a la sala de jocs fins ara l'habitació compartida de les nostres nenes'. — La dissenyadora Meghan Basinger de Stevie Interiors , Milton, Geòrgia
el significat de 11 11
11. Un mural d'un ésser estimat
'Visc en un apartament al terrat d'un dels antics magatzems de tabac de Richmond, Virgínia. És l'únic apartament que hi ha a dalt i només s'hi pot accedir per una escala industrial. La meva filla va crear totes les obres d'art que hi penjaven. La pintura de vuit peus que penja a la part inferior dreta de l'escala va ser creada durant el seu primer any a l'escola secundària i es va inspirar en una artista de carrer que va fer un mural per a un projecte de cerveseria que vaig completar. Em va emocionar tant que la meva filla va prestar tanta atenció als meus projectes! Aquesta peça d'art es va guardar a l'escola durant dos anys; amb vuit peus d'alçada, no tenia on posar-la fins que ens vam traslladar a aquest edifici fantàstic. Estic molt agraït que l'escola l'hagi salvat, i és sens dubte el meu art més preuat que tinc!' — La dissenyadora Kathy Corbet de Kathy Corbet Interiors , Richmond, Virgínia
12. Una creació feta a si mateix
'Vaig treballar com a artista fi i comercial (i més tard com a estilista d'accessoris) abans de començar Fletxa blanca amb el meu marit, Thomas. Aquest retrat de gouache sobre paper, vist a la nostra oficina de Williamsburg, és una de les últimes peces que vaig pintar abans de canviar de marxa; no és d'estranyar, compta amb un espai centrat en l'interior. És un retrat del meu amic, Doug, i part d'una sèrie de persones estilitzades en interiors molt estampats. Es va exposar a This Must Be The Place, que va ser dirigit pels creadors de Diner Journal'. — La dissenyadora Keren Richter de Fletxa blanca , Brooklyn, Nova York
13. Una foto impressionant d'una sabata
“Al mirar diverses fotografies de Marilyn Minter el 2006, havíem destil·lat la nostra selecció a només unes poques imatges. Quan em vaig trobar amb aquesta peça de la increïble sabata Manolo Blahnik entrant en un bassal brut, em va ressonar immediatament. L'estètica de les imatges de moda, barrejada amb la grana i la imperfecció, l'ha convertit en una de les meves peces preferides de la nostra col·lecció i una que no em canso de mirar dia rere dia. Després de tenir el plaer de conèixer la Marilyn Minter unes quantes vegades, ha fet que aquesta peça sigui encara més especial'. —Dissenyadora Elizabeth Young de Elizabeth Young Design , Houston, Texas
14. Un cartell del Palau Rosa
“Una de les meves peces preferides absolutament que tinc és a cartell emmarcat del palau Hawa Mahal (també conegut com el palau rosa) a Jaipur. No he estat mai, no tinc cap connexió ni història per anar-hi; Sempre he trobat que la fotografia arquitectònica de Jaipur és un dels arts més captivadors que he vist. Realment volia una fotografia gran d'aquest edifici en particular com a punt focal a casa meva, i en aquest moment ha viscut amb mi en tres espais diferents. Vaig gastar molt més en l'enquadrament que no pas amb la impressió real, però crec que és tan bonic com pot ser i no puc imaginar un moment en què no ho tindré (al davant i al centre, per a això). — La dissenyadora Megan Hopp de Disseny de Megan Hopp , Nova York, Nova York i Washington, DC
què significa 11 11 en numerologia
15. Una vella carta d'amor
'Una de les meves obres d'art més apreciades és una antiga carta d'amor que el nostre contractista va trobar a les parets del nostre apartament mentre estàvem renovant. M'encanta la història que comporta viure en un edifici antic i la idea que hi ha hagut moltes vides viscudes aquí plenes d'alegria, celebracions, dolors, rialles i amor davant nostre i que hi haurà moltes més després de nosaltres. Aquesta peça m'ho recorda! El vaig publicar a Instagram quan el vam trobar, i els meus seguidors estaven molt interessats en si Bob i Penny es van reunir! — La dissenyadora Maggie Burns Hornby de Disseny de Maggie Richmond , Nova York, Nova York
16. Serigrafies especials
“Fa uns tres anys vaig trobar a eBay un tríptic de serigrafies originals de Jean Lurçat. El venedor em va dir que els havien aconseguit d'una galeria de Nova York als anys 70 i que des d'aleshores els havien guardat a l'emmagatzematge. Lurçat és un dels meus artistes preferits, i crec que aquestes estampes són d'una sèrie de quadres que va fer amb pintura de cartell als anys quaranta, que després es van convertir en una edició de tapissos d'Aubusson. Aprecio com les inusuals combinacions de colors utilitzades en aquests estampats plans vibren amb la mateixa energia que els seus tèxtils. En general, no m'agrada comprar art 'sobre el sofà', on l'objectiu és només combinar els colors de l'habitació, però aquestes peces en particular tenien la quantitat adequada de verd àcid per complementar l'esquema del meu dormitori sense mirar. massa coincidents. Vaig pensar que penjar un munt de petits galls estranys damunt d'un capçal entapissat de pell de luxe seria un toc estrany i divertit'. — La dissenyadora Tara McCauley de Tara McCauley LLC , Nova York, Nova York
17. Una taula de menjador
'Quan em vaig traslladar per primera vegada a Nova York, tenia un petit apartament estudi. No tenia diners per moblar-lo, així que vaig trobar tots aquests fantàstics llocs vintage i vaig reunir el meu espai. Com que era una noia soltera que vivia en un cinquè pis, necessitava contractar una mudança. Ho vaig fer, i ell era genial. D'alguna manera tenia una connexió amb mobles gratuïts i va tenir l'amabilitat de mostrar-me'ls. Aquesta peça era la part superior d'una taula de menjador i la base estava feta d'un balustre d'escala d'una casa victoriana. La taula era massa gran per al meu lloc, però em vaig enamorar dels colors, la textura i la profunditat de la part superior i només havia de tenir-la. Vaig decidir mantenir-lo i penjar-lo com a art. Va ser l'any 2012, i des de llavors l'he tingut a totes les casas en què he viscut! Tothom sempre ho pregunta, i encara em captiva fins i tot avui'. — Dissenyador Shaolin Low de Estudi Shaolin , Honolulu, Hawaii
Aquesta peça forma part del Mes de l'Art, on estem compartint com trobar, comprar i mostrar art a casa teva, i molt més. Cap aquí per veure-ho tot!
