Per a ceramistes Daniel Clauson , l'argila és un mitjà perfecte per crear treballs que els honorin identitat transgènere i els cossos trans que representen a través de la ceràmica.
'És un cos d'argila, això és el que anomeneu el tipus d'argila amb què esteu treballant', diu Clauson. 'I és molt semblant a la carn, però és il·limitat. Podeu crear qualsevol cosa dins d'ell, i va tenir més sentit crear cossos que superessin els límits del que entenem o normalitzem, i poder parlar sobre cossos i experiències trans a través d'això'.
Gràcies a la mal·leabilitat de l'argila, artistes com Clauson poden produir peces úniques com ara tasses, bols i portaespelmes, o fins i tot escultures més ornamentades i vaixells a gran escala. El procés de ceràmica es redueix finalment a imaginar un article i donar-li vida mitjançant la construcció manual o el llançament de rodes, i després esperar a veure com pren forma després d'evolucionar sota la calor i el foc.
També és una pràctica que ajuda no només a generar creativitat, sinó també comunitat, tal com vaig descobrir després de parlar amb Clauson i quatre ceramistes trans més. A continuació, van compartir detalls sobre el seu treball, els processos creatius i el que els porta inspiració i alegria a casa seva.
Daniel Clauson (ells/ells)
Les nombroses definicions de 'llar' s'obren a l'obra ceràmica de Clauson, que inclou escultures amb tors i cames agrupats o enrotllats els uns als altres. L'artista considera la 'llar' en termes d'espai físic, però també la identitat familiar i trans escollida, centrant-se en preguntes com: 'Com et sents com a casa dins d'aquest cos?'
Han estat 'bastant nòmades' al llarg de la seva vida, i establir-se en un espai significa per fi poder recollir objectes que els aportin comoditat. Clauson diu que gran part de la decoració de la seva llar és estalviada o regalada pels amics. Això inclou una 'absurda col·lecció de tasses' d'altres artistes com Dehmie Dehmlow , Brynne Moore , i Megan Billingham .
'La comunitat és una experiència humana tan essencial, i la llar és [també] una experiència humana tan essencial', diuen. 'Molta gent queer no té la facilitat de presentar-los. Han de sortir i fer-ho i crear-lo i conrear aquestes comunitats'.
Altres elements interiors estimats inclouen una planta d'aranya gegant i impressions d'art Kemar Wynter , Tatiana Simonova , i AO Roberts . D'alguna manera, veuen la seva casa com un 'petit niu', amb teixits acollidors i cortines transparents que afegeixen energia a l'espai. La majoria dels matins, però, podeu trobar en Clauson assegut al banc d'esmorzar, amb una tassa de cafè i un llibre a la mà.
Micah Sweezie (ells/ells)
Creixent en una comunitat principalment blanca i cishet, l'escultor i ceramista Micah Sweezie no coneixia molta gent com ells. La ceràmica ha estat un mitjà per conèixer altres persones amb antecedents i històries similars. 'A mesura que començo a publicar més obres d'art que són fidels a mi, que altres persones s'acostin a mi i em diguin: 'Et veig, veig això, reconec això, ressono amb això', Déu meu, això és només una experiència meravellosa', diu Sweezie.
Què significa 222?
Per una comissió recent, Sweezie va crear un conjunt doble de posavasos amb imatges de marques populars de paper d'arròs, reconeixibles entre moltes comunitats del sud-est asiàtic. Una persona queer amb arrels vietnamites va arribar a la peça; Sweezie diu que tot i que els dos no es van conèixer, la connexió va ser important per al seu treball. 'Em va fer sentir molt reconfortat i també celebrat', diuen.
A casa, Sweezie ha omplert el seu espai amb art mural, objectes de ceràmica fets a mà i ceràmiques Chu Đậu, peces antigues vietnamites. També mantenen el seu propi treball al seu voltant, inclosos els articles que van fer a l'institut. 'És realment revelador créixer al costat d'aquestes peces i presenciar el meu propi creixement i canvi d'opinió cap a aquestes obres', diuen.
Sweezie també omple la seva tassa creativa passant temps amb la seva 'petita col·lecció de biblioteca', que inclou títols com ara La terra vermella: una memòria vietnamita de la vida en una plantació de cautxú colonial per Tran Tu Binh, A la Terra, som breument preciosos d'Ocean Vuong, i llibres d'art com ara Muntanyes al mar: l'art del paisatge en miniatura vietnamita de Hòn Non Bộ . El piano també aporta inspiració a l'artista: tant si toquen l'instrument com si canten, la música contribueix al seu procés artístic.
Samson Neary (ells/ells)
Quan no estan creant el seu propi art, el ceramista de Brooklyn Samson Neary treballa com a tècnic de forn i ensenya un Classe 'Queer for Clay'. que inclou el treball de companys ceramistes queer, com Grayson Perry i Julian Miholics .
'Una de les coses que m'agrada molt d'estar en una comunitat d'artistes queer és [que] tinc moltes peces a casa meva que són intercanvis amb altres artistes', diuen. 'Jo els faré una peça i ells em faran una peça'. Actualment, tenen un mur dedicat als peixos de ceràmica, alguns dels quals ells mateixos han fet, i altres que són d'artistes com Lilian Wu. Un altre intercanvi recent inclou un gran peluix fet a mà Gabby Kash .
Després d'un dia d'ajudar els altres a treballar en les seves peces, Neary passa temps al seu estudi a casa. 'Sembla una ximpleria estar ensenyant ceràmica i tecnologia de ceràmica tot el dia i després tornar a casa i fer més ceràmica per relaxar-se', admeten. 'Però treballant amb les meves coses, especialment pintant la ceràmica, em sembla molt relaxant'.
Una paret de l'estudi està coberta amb pintura de pissarra, de manera que l'artista pot dibuixar noves idees. Una barra a sobre del seu espai de treball també serveix com a lloc per assecar les samarretes estampades en bloc. Omplint la resta de la llar, la parella de Neary sovint estalvia ceràmica italiana antiga, inclosos els portaespelmes Bitossi. La parella ho intenta evitar encendre els llums superiors — En comptes d'això, opteu per cordes de llum, llums de taula i espelmes.
Lucas Pincer-Flynn (ells/ells)
Quan era nen al Brasil, Lucas Pincer-Flynn recorda fer gossos petits amb sucre amb el seu avi per al seu germà. Cent un dalmates -pastís d'aniversari temàtic: aprendre a modelar amb habilitat els contorns de cada petit animal. 'Així segueix sent la mateixa manera que faig molts dels meus animals petits', diuen. En el seu treball, els animals, les persones i la natura s'uneixen en escenaris onírics.
'M'agrada estar obert a conèixer-me una i altra vegada, i no jutjar-me per canviar d'opinió sobre la meva percepció de mi mateix', diuen. “I [és el mateix] [per] el meu art; M'agrada sentir que les meves peces tenen vides diferents. Com, les seves vides al meu cap quan vénen com a inspiració, i després fan una transició mentre les faig amb les meves mans, i després passen de nou pel procés de tret'.
A la seva habitació, guarden a la paret un peix de fusta de colors; està fet de la fusta d'un anacard, expliquen, que recorden haver escalat a casa de la seva padrina. Altres recordatoris del Brasil inclouen una cistella teixida pel seu avi i nines de closca de blat de moro de Pincer-Flynn fetes a mà que recorden l'art popular tradicional.
També atresoren articles fets per persones que coneixen, inclòs una tassa de Liz Navarro amb un cargol i un sol groc brillant, i un mini ou decoratiu de ceràmica de Christina Margarita Erives . Altres obres d'artistes com Murjoen Merriweather , Angelique Scott , i Jorge Jimenez omplir també casa seva. 'Totes les nostres vaixelles, com ara plats o tasses, són fetes per nosaltres o bé per amics o artistes als quals donem suport', diuen. 'La qual cosa realment m'ajuda a rentar els plats perquè em fa trist si només veig un vaixell que va fer el meu amic o la meva parella i només hi és'.
AJ Justice (ells/ells)
AJ Justice sovint representa serps, escarabats i altres criatures aparentment espantoses en el seu treball, transformant-los com a simples invencions del nostre món natural. 'Em veig més com un narrador, i la ceràmica sembla que és la manera més favorable per fer les coses que m'imagino', diuen. Quan ensenyen als altres el procés de fabricació d'objectes de fang, posen l'accent en estar bé amb cometre errors. 'Mentre et permetis fer-ho, l'argila també et perdonarà', afegeix Justice.
Com a Taure, l'artista sent un parentiu amb la terra i una dedicació a la creació d'objectes intencionats. Una de les primeres peces que van fer va ser un bol de doble mànec que ara s'utilitza com a recipient per cremar intencions escrites.
'Encenc una espelma, i després ompli un paper de quatre polzades d'aquest petit quadern amb intencions i afirmacions', diuen. 'Baixaré el diari i els llegiré en veu alta un per un. I és molt important dir la intenció o l'afirmació amb tot el cor, amb tota la meva respiració, dir-ho com ho vull dir, i arrencar el paper, i després cremar-lo i deixar-lo caure al bol'.
Per inspirar-se, sovint recorren a llibres com Treballant les arrels: més de 400 anys de curació tradicional afroamericana per Michele Elizabeth Lee i La guia de Sibley Field per als ocells de l'est d'Amèrica del Nord . 'Ho miraré i veurem si alguna d'aquestes històries anecdòtiques m'inspira o em permet construir històries', diuen, fent referència a les entrevistes amb agricultors negres de la costa sud i oest al llibre de Lee. Recentment, l'artista també va fer portatargetes com a part de la seva pràctica d'estirar cartes del tarot a casa, especialment des del Guardes de boscos coberta.
