El sud d'Àsia és un tresor per al disseny. Fes el teu camí pels animats mercats de Sri Lanka, Nepal o Pakistan i els teus sentits es veuran aclaparats immediatament per la bellesa. Penseu: l'arquitectura islàmica ornamentada, les catifes vibrants i les antigues tradicions artesanals.
Per a més contingut com aquest segueix
En créixer, els meus pares immigrants van intentar transportar part d'aquesta màgia de l'Índia a Amèrica. Portarien maletes mig buides al seu país natal, només per farcir-les amb plaques de llautó daurat, figuretes escultòriques revestides de sari i tapissos gruixuts. A continuació, les maletes esclatades es van empaquetar a la nostra casa de Califòrnia, cada peça esquitxada amb amor per les parets i els racons. Va ser una manera que els meus pares no només recordessin les seves arrels, sinó que també ens transmetessin el seu patrimoni.
La nostra casa també reflectia l'experiència migratòria de la meva família: la decoració índia es barrejava amb mobles americans dins d'un bungalow d'estil espanyol. La mescla es va fondre com un estil bell i autèntic.
Molts dissenyadors del sud d'Àsia s'han perfeccionat en una visió similar, infonent la seva cultura al seu treball. Alguns decoren únicament amb patrons tradicionals, mentre que d'altres combinen de manera més subtil elements de la seva educació. Per obtenir més informació sobre el paisatge modern dels dissenyadors del sud d'Àsia que treballen als Estats Units, vaig parlar amb cinc dissenyadors sobre els seus interiors, mobles i viatges únics.
Mitesh Trambadia
Per a l'estilista d'interiors amb seu a Washington DC Mitesh Trambadia , la llar serveix com a vaixell creatiu definitiu. Els seus espais estan adornats amb destresa amb pintures vibrants i edredons amb estampats, tots els quals recorden el seu amor per l'Índia. 'Sempre em va fascinar el subcontinent des de l'art fins a l'arquitectura i els tèxtils', diu Trambadia. 'Vaig mirar qualsevol llibre de la biblioteca de l'Índia i passar hores mirant les fotos i tots els detalls'.
Trambadia va prendre la majoria de notes de disseny de la seva mare, que va servir com una de les seves primeres inspiracions de disseny. 'Quan ella i el meu pare van emigrar als Estats Units a la dècada de 1970, estaven ansiosos de moblar la seva llar amb l'estil modern de mitjans de segle, ja que això estava de moda. Al mateix temps, la meva mare també va portar brodats de l'herència familiar de Gujarat i les nostres parets estaven cobertes d'ells', explica. 'Va ser aquesta fusió d'Orient i Occident i contemporani i tradicional el que sempre em va quedar enganxat'.
Un exemple d'aquesta fusió és a jhula, o un gronxador tradicional del sud d'Àsia, que Trambadia va instal·lar al seu solàrium. 'Realment em recorda els estius passats a l'Índia en aquests gronxadors', diu. 'Juntament amb el paper pintat de gespa, l'art popular i la vegetació, se sent com un espai interior i exterior que recorda les cases [allà]'.
Un altre projecte preferit és la seva habitació de convidats, on Trambadia va pintar a mà un exuberant madhubani -mural d'estil. 'És un art popular tradicional del nord-est de l'Índia i vaig pensar que l''arbre de la vida', que és un tema comú per a aquestes pintures, era perfecte com a punt focal per a la sala. Els colors rústics també m'invoquen les cases tradicionals del poble de terra', assenyala.
Tanmateix, aquest ús de dissenys tradicionals no és només una opció estètica per a Trambadia, sinó que és una manera de preservar una cultura mil·lenària. 'M'encanta l'art popular de l'Índia i, malauradament, gran part de les artesanies que s'han transmès durant generacions s'han anat morint', explica. 'És molt important per a mi no només ser un mecenes d'aquests artesans locals, sinó també mostrar l'art a les cases modernes quotidianes'.
Utharaa Zacharias i Palash Chaudhary
Utharaa Zacharias i Palash Chaudhary, fundadors de l'estudi de disseny Geometria suau , amb seu a la zona de la badia i l'Índia, estan reimaginant mobles de luxe amb un ull juganer. Les taules de cafè amb tons de xocolata i les cadires de vellut corbes ofereixen només una visió de la seva estètica.
Tot i que són totalment moderns, els seus dissenys estan inspirats en tècniques antigues. El duet va créixer a l'Índia, veient artesans crear objectes en temps real, i és aquest toc honest i hàbil el que es manifesta en el seu treball. 'La relació entre el creador i cada peça és tan sagrada i significativa', diu Chaudhary. 'Aspirem a aquesta relació quan fem cada llum a mà o teixim a mà les nostres tapes de canya i cadires de fil.'
quan veieu 555
També fan un punt per evocar filosofies i hàbits indis específics, que anomenen 'indianismes', en els seus dissenys. 'Ser indi, per exemple, és menysprear la igualtat', explica Zacharias. 'Coincidir és gairebé un delicte: sovint una cadira de plàstic, una cadira de fusta i una cadira de metall coexisteixen feliçment al voltant d'una taula de menjador, radiant en la seva especialitat individual'.
Per tant, els mobles de Soft-geometry presenten una barreja de tradicional i modern, brillant i suau, nítid i suau, tot alhora. 'La qüestió no és fer objectes d'aspecte indi', diu Zacharias. 'És identificar i estudiar aquests indisismes innats i treure'n lliçons, i això ens ha portat a la nostra col·lecció d'avui'.
Un altre indiisme que va adoptar el duet és la sostenibilitat. Els seus Taula de Cafè Donut , per exemple, es fa amb les restes de fusta retallades d'una altra empresa, i des de llavors s'ha convertit en una de les peces preferides. 'Tots dos, com molts indis, vam créixer amb instruccions estrictes de no malgastar mai res, ni un gra d'arròs ni l'última polzada d'un llapis', recorda Chaudary. 'Encara podem escoltar les veus dels nostres pares dient exactament aquestes coses i això es va convertir en el context del [disseny]'.
per què segueixo veient 111
Raji Rajakrishnan
Raji Rajakrishnan L'amor pel disseny d'interiors va néixer de manera inesperada i des de ben jove. 'Abans era un ballarí Bharatanatyam [clàssic indi] i, per a les meves actuacions, vaig començar a viatjar pel món quan tenia 11 anys', diu Rajakrishnan. 'Veure alguns dels llocs, especialment museus, sens dubte va despertar la meva curiositat i interès, ja que l'estètica ja estava encès amb la dansa'.
Els seus interiors són, per tant, de naturalesa cosmopolita. 'El meu treball és molt europeu, sobretot francès, en el seu resultat, tot i que està arrelat en els sentiments i els valors culturals dels indis', explica Rajakrishnan, que ara la dirigeix. empresa de disseny homònima a Washington DC. 'No obstant això, també està bastant solucionat i adequat d'una manera molt americana'.
Aleshores, per què la inclinació pel francès? 'Charles-Édouard Jeanneret-Gris, o Le Corbusier, va ser la meva major inspiració, no només per ser pioner en el modernisme d'una manera enorme, sinó més pel seu enfocament polièdric del disseny, l'arquitectura i l'art i com ho percebia tot com un tot. i no de manera aïllada”, diu Rajakrishnan.
Sens dubte, aquest enfocament és evident en els seus dissenys, ja que superposa murals artístics a les parets perquè s'integrin amb l'arquitectura, un dels seus estils característics. Tot i que Rajakrishnan es sorprèn amb la freqüència amb què també apareix la inspiració índia.
Per exemple, va fer una crida als records de la infància per transformar una de les cases del seu client, on hi havia un petit vestíbul fosc que conduïa a habitacions adjacents i molt il·luminades. 'Vaig proposar que aquest petit espai fos tan fosc com puguem, amb una pintura platejada profunda a les parets, de manera que quan travessem la foscor i entres a la llum, hi hagi una profunda sensació d'il·luminació', diu. . 'Més tard em vaig adonar que aquella era una sensació que experimentava tantes vegades a casa dels meus avis'.
Ayesha Usman
Ayesha Usman L'interès d'en el disseny d'interiors es va despertar de la mateixa manera durant la seva infància al Pakistan. 'Solíem rebre un premi per mantenir les nostres habitacions netes i endreçades i jo i les meves germanes vam competir per qui decorava millor la seva habitació', recorda Usman. 'Per tant, sempre estàvem reorganitzant els nostres mobles i jugant amb el color, els patrons i els tèxtils'.
Ara amb seu a Seattle amb el seu estudi homònim Disseny Ayesha Usman , l'herència d'Usman continua inspirant la manera com ella ajunta una habitació. 'Sempre faig servir una paleta de colors neutres per mantenir els espais que dissenyo basats i cohesionats', assenyala. 'També m'encanten la ceràmica i les peces de ceràmica, i molt d'això em recorda als artesans de casa'.
A més, la casa d'Usman en créixer va ser dissenyada per ser un refugi acollidor per a convidats i veïns. Això juga amb el seu estil avui: textures càlides, catifes vintage i objectes fets a mà són alguns dels seus elements preferits per conrear un espai acollidor. 'Recull molts d'aquests articles dels meus viatges a casa, o els demano als amics i familiars que me'ls porti', diu Usman.
Usman creu que si estàs orgullós de qui ets i on pertanys, això apareix de manera natural a la teva feina, fins i tot de manera inconscient. 'Fa gairebé 16 anys que visc lluny de la meva ciutat natal i encara que les coses i els records s'han començat a esvair una mica a la meva ment, encara tinc arrels força fortes amb la meva cultura', diu. 'Em sembla important incorporar això al meu estil de vida i treballar per mantenir viu el llegat'.
