Hotel Leonor's 2023 Design Changemakers es tracta de fer evolucionar les seves indústries, des de l'arquitectura fins a la fusteria, el comissariat fins al disseny d'interiors. Són uns autors. Són disruptors. Són persones que prenen riscos totals. I voldràs conèixer-los estat .
OMS: Suchi Reddy, arquitecte, dissenyador i artista
On seguir-la: Instagram a @reddymadedesign
Suchi Reddy porta més de dues dècades a l'escenari del disseny global, però potser és en aquesta darrera on ha vist com la culminació del seu treball, propòsit i creativitat s'alineaven completament, gairebé diví.
L'arquitecte-artista-slash va tenir una educació renaixentista a l'Índia envoltada de bells edificis, llibres de filosofia i obres d'art minucioses, que van informar com veu el disseny actual. 'Em va donar una mica més d'un enfocament holístic del que faig del que crec que té la majoria de la gent', explica. Per a Reddy, el disseny no es tracta només de fer que una cosa sembli bonica, sinó de com et fa sentir.
El 2002, Reddy va fundar un estudi d'arquitectura i disseny Reddymade amb un focus en la neuroestètica, una disciplina que examina com el cervell respon a l'art i la bellesa. Des de llavors, ha treballat a través dels oceans i zones horàries. El 2019, juntament amb els científics de Google i John Hopkins, va dissenyar ' Un Espai per Ser ”, una exposició a Milà, Itàlia, que explora com les experiències estètiques configuren el nostre benestar. Aquell mateix any, la seva escultura liminal 'X', una expressió d'amor i unitat, va debutar a Times Square de Nova York. El 2021, va presentar un escultura interactiva anomenada 'jo + tu'. ” a The Smithsonian de Washington, D.C., que reflecteix els sentiments en color i llum mitjançant la intel·ligència artificial. I això és només la punta de l'iceberg. 'El disseny no és realment tan subjectiu com creiem', diu Reddy sobre el seu enfocament creatiu avançat. 'Té un impacte real'.
Això entra a una altra capa de la filosofia de disseny de Reddy. Creu ferventment en una idea que encunya 'justícia de disseny', la qual cosa significa que tothom es mereix un espai més adequat per a ells. Això es tradueix tant en els seus projectes comercials com residencials. 'Crec que el disseny és una gran eina per influir tant en el sentit de si mateixes com en el sentit de comunitat de les persones, com en les idees més grans de ser empàtics amb les altres persones', diu. 'La brúixola s'ha d'orientar cap a com el disseny pot fer-nos més de nosaltres mateixos'.
noms dels àngels de la guarda per aniversari
Julia Gamolina, fundadora i redactora en cap de Senyora Arquitecta i a 2021 Design Changemaker , anomena Reddy 'el millor creador de canvis de la millor manera'. 'Suchi Reddy té el dit al pols de com estem evolucionant com a cultura i com a societat, i és capaç de traduir-ho al món construït de la manera més fresca i sofisticada', diu Gamolina, que ha va entrevistar a Reddy per a Madame Architect i la va recomanar per a la consideració de Design Changemaker 2023. 'El seu enfocament en el benestar és especialment crucial avui en dia, i el seu treball de disseny a escala i tipologia crea múltiples nivells a través dels quals evolucionar la nostra experiència humana col·lectiva per a un món millor'.
Més endavant, Reddy comparteix més coses sobre les seves inspiracions úniques de la infància, el futur de la tecnologia i el disseny i els projectes preferits fins ara.
Tarifes de l'hotel: Digues-me com, quan i per què has començat a fer el que estàs fent. Què et va inspirar?
què significa 11:11?
Suchi Reddy: Es remunta a la meva infantesa. Vaig tenir la sort de créixer en una casa de Chennai, Índia, dissenyada per un amic del meu pare, que era un arquitecte realment sorprenent i molt influenciat pel disseny japonès. Ser criat en aquest lloc em va fer molt sensible a l'espai perquè tenia una zona gran i oberta al mig i s'obria als jardins per quatre costats. Recordo que cap als 10 anys vaig tenir una epifania que la meva casa m'estava canviant, que em feia diferent dels meus amics. I no era necessàriament un judici. No era millor ni pitjor, només era diferent. Així doncs, el meu primer entorn va ser el que em va portar en aquest camí.
A: Quines van ser les teves inspiracions de disseny en créixer?
SR: Sempre m'ha interessat molt l'art. Hi havia tota una escola de pintures i dibuixos bengalís que teníem a casa que em van inspirar bastant. Jo també era un llibreter. El meu pare era advocat, però també era filòsof. Vaig créixer implicat en els escrits de Sri Aurobindo i gent així: aprenent sobre idees de consciència i emoció, com tot l'ésser encaixa a l'espai i el món que estem creant. La meva mare també era super talentosa. Mai va anar a l'escola, però va aprendre set idiomes i va fer tots els interiors de casa nostra. Va inventar aquests sorprenents patrons de terratzo que va inventar, i mai havia estat a Itàlia. Per tant, li dono crèdit per les meves habilitats de disseny.
A: Quines són les teves inspiracions ara?
SR: L'art modern sempre va ser una gran inspiració per a mi, tant l'art modern indi contemporani com l'art i la música occidentals. Després vaig començar la meva pràctica a Nova York, i estar en una ciutat tan sorprenent i culturalment vibrant deixa un impacte. De la mateixa manera que la meva casa va influir en el meu ésser, estar a la ciutat de Nova York influeix en el meu ésser. Ens fa sentir diferents, treballar de manera diferent, ser persones diferents. Tinc la ferma creença que construïm els nostres mons a partir dels nostres cossos. Comencem pel nostre cos, la nostra roba, les nostres cases, les nostres ciutats, els nostres pobles, els nostres països. I crec que totes aquestes són capes realment importants que hem d'abordar com a persones que fan lloc i espai. Ens ho hem de prendre molt seriosament: l'efecte que podem tenir en les persones.
A: A qui mires?
SR: Oh, vaja, tinc molts grans del disseny. Dr. Balkrishna Doshi acaba de morir als 95 anys — el nostre guanyador del premi Pritzker de l'Índia. Era increïble. Sempre vaig apreciar i admirar Zaha Hadid, si no tant pel seu estil sinó per la seva presència i actitud i capacitat per fer que les coses succeeixin. Però un dels primers arquitectes que em va inspirar realment va ser Luis Barragán , l'arquitecte mexicà. Intento fer un pelegrinatge a una de les seves cases anomenada el Casa Gilardi amb força regularitat, gairebé cada tres anys més o menys, perquè hi ha una piscina, que potser és una de les peces arquitectòniques més sublims que he vist mai. En el món del disseny, hi ha dissenyadors japonesos com Tokujin Yoshioka o Nendo el treball dels quals admiro molt. Aquesta és una de les coses bones de ser creatiu: el món de la inspiració és realment gran i bastant sorprenent.
A: Què diries que et diferencia dels teus companys? Què veus com la teva cosa especial?
SR: Durant l'última dècada, aquest interès per l'emoció i el sentiment va començar a fusionar-se amb el meu interès per la ciència perquè em vaig trobar amb un camp naixent anomenat neuroestètica que mira la intersecció de la neurociència, l'art i l'arquitectura, i com aquestes coses estan afectant el nostre cervell i els nostres cossos. Volia explorar-ho realment quan ho vaig sentir per primera vegada. Estava súper emocionat. Això, durant l'última dècada, s'ha convertit en un lloc que pot canviar la nostra manera de pensar sobre el disseny. Per tant, hem fet alguns projectes innovadors relacionats amb això.
A: Hi ha algun projecte teu concret que creus que és indicatiu de qui ets o què estàs intentant fer?
SR: De fet, estem treballant en un centre multimodal a Johns Hopkins per reduir l'estrès dels treballadors sanitaris. Alguns d'aquests treballs tendeixen a unir-se a la indústria sanitària perquè presten atenció al benestar. Però portem aquests elements a tots els àmbits. Com, quan dissenyem un apartament o una casa per a algú, encara estic mirant com se sent algú en un espai. Si col·loco una obra d'art en un lloc determinat, no és només perquè necessito omplir l'espai de la paret. També mira: 'És aquest un espai creatiu? Això és animar una persona a ampliar el seu sentit del que està intentant aconseguir allà?'
A: Quin és el teu projecte preferit en què vas treballar el 2022?
què significa 11 11 en numerologia
SR: Ho vam fer una instal·lació per a Lexus a Miami durant Art Basel . Va ser al Jardí d'Escultures de l'Institut d'Art Contemporani. Va ser un projecte molt ràpid i conceptual. M'ha agradat treballar-hi i veure'l com a resultat, així com el nombre de persones que hi han interactuat.
A: Quines tres paraules utilitzaríeu per descriure cap a on veus que va el món del disseny el 2023?
SR: Incorporació d'aspectes vivencials.
A: Què creus que estàs fent per incidir en el camp on et trobes? Quins canvis esperes crear?
SR: M'agradaria reorientar el pensament de la indústria des del disseny pel mínim comú denominador cap a una idea més àmplia de justícia del disseny. Crec que tothom té el dret i la necessitat d'un espai dissenyat per a ells, perquè se sentin i facin el millor possible. Ens correspon, com a dissenyadors, utilitzar totes les eines que tenim per intentar fer aquest canvi al món.
A: Com defineixes l'èxit en el teu camp? Què et fa sentir èxit?
555 nombre d’àngels doreen la virtut
SR: Hi ha aquesta enorme sensació de realització que prové de la realització d'un projecte, sobretot quan resulta que va començar a la ment. Amb els anys, hem perfeccionat aquesta habilitat a l'estudi i ha estat molt gratificant veure els projectes cobrar vida tal com s'havien imaginat.
A: Què et fa sentir com a casa al teu propi espai?
SR: El que em fa sentir com a casa és una sensació de serenitat. La majoria de la gent em pregunta: 'Quin és el teu estil? Ets modernista? Què ets?’ I jo sempre dic: ‘Sóc un ‘serenista’.
A: Com veus que la intel·ligència artificial influeix en els espais actuals i futurs?
SR: Crec que només estem començant a veure els efectes d'això. A la gent li agrada parlar d'aparells educats que et poden entendre o, ara en la línia de ChatGPT, d'alguna mena de bot de disseny que pugui crear dissenys per a tu. Crec que poden ser eines molt útils, no sóc un contrari. Crec en la capacitat humana, però, d'interpretar alguna cosa emocionalment d'una manera que crec que la IA està molt, molt lluny de ser capaç de fer. Tot i que, vaig fer una escultura sobre l'ús d'IA i ML [per a The Smithsonian] per interpretar les emocions de la gent, sé fins a on pot arribar. Però crec que encara ens queda una mica de distància per cobrir.
A: Tens algun pla important per al 2023 o més enllà que puguis compartir amb nosaltres?
222 què vol dir
SR : Tenim moltes coses interessants a l'horitzó. El més proper del que puc parlar és d'una instal·lació a la propera Cimera d'Art de Dhaka , on estic creant una peça sobre la capacitat humana d'imaginar i mostrar tres petits objectes arquitectònics preciosos com a miratges. Haureu d'esperar i veureu.
L'entrevista ha estat editada i condensada.
