El meu primer apartament va ser un trist però acollidor d'una habitació a Oakland, Califòrnia. Va ser la meva primera llar fora de casa i em va encantar sentir que em pertanyia. Després d'un llarg dia fora, mentre sortia de l'autopista i pujava al turó, vaig veure la pintura d'esprai a la paret de la licoreria de la cantonada. Veure aquesta peça d'art públic cada dia em va omplir d'orgull perquè era un recordatori que estava a casa. Sovint pensava en l'artista, contemplant què els va inspirar a reivindicar aquest mur, quin missatge volien transmetre i què pensarien en aprendre la seva obra d'art va ser una de les millors parts del meu dia.
Per a més contingut com aquest segueix
què significa el número 555
L'art públic és la interacció entre una forma d'art, les persones i l'entorn, que té lloc dins d'espais accessibles a la major part possible. Quan l'art es crea amb aquesta intenció, ajuda la gent a construir un sentiment de pertinença a la seva comunitat, diu Patricia Walsh , Director d'Avançament de la Comunitat Creativa a Americans for the Arts , una organització sense ànim de lucre de Washington, D.C. dedicada a avançar en l'educació artística i artística als Estats Units.
L'art públic no és en cap cas un concepte modern. Penseu en les piràmides de l'antic Egipte 2500 a.C. i les pintures rupestres trobades a Indonèsia que daten Fa 45.000 anys . L'art públic ha format part de totes les cultures i de totes les societats i ha complert una sèrie de funcions. Als Estats Units, és possible que veieu art públic en forma de monuments commemoratius i monuments a herois de guerra (o criminals de guerra, segons a qui ho pregunteu), obres arquitectòniques com edificis, estructures físiques com ponts i murals encarregats de colors.
'Més gent s'adona que si vas a posar alguna cosa en un espai públic, és molt important obtenir informació d'aquells que ho experimentaran de manera regular'.
Walsh diu que l'art públic als Estats Units ha experimentat diverses transformacions, una de les més recents és l'art compromès amb la comunitat. 'Més gent s'adona que si vas a posar alguna cosa en un espai públic, és molt important obtenir informació d'aquells que ho experimentaran de manera regular', diu Walsh.
'L'art públic significa inclusió, equitat', diu Chantal Healey , 'i pot catalitzar el canvi'. Com a director executiu de la Grup d'Art Públic de Chicago (CPAG), Healey assenyala la Ciutat del Vent com el bressol del moviment mural comunitari com a resultat d'un esforç artístic col·lectiu que va començar com a protesta. El 1967, 15 artistes i activistes negres, inclòs un dels fundadors de CPAG, van pintar un mural al costat sud de Chicago conegut com a El Mur del Respecte , que va destacar 50 herois negres com una reprovació a l'esborrat dels negres a l'art. Healey diu que el mural es considera el primer d'aquest tipus als Estats Units, demostrant com l'art de la gent i per a la gent fomenta l'orgull de la comunitat i de la propietat artística.
'L'art públic és el detonant', diu Carmen Zella , cofundador i comissari en cap de la ARA Art agència i fundació a Los Angeles. Aquesta pràctica artística té la capacitat de continuar redefinint-se, diu, i afegeix que 'amb prou feines estem en un rang del 5 per cent del que crec que podria ser possible'.
En un futur ben pensat, diu Zella, es podrien curar els espais públics per amplificar els aspectes únics d'una comunitat inclinant-se a tecnologies, com ara la realitat augmentada (RA). D'aquesta manera, les arts visuals no serien el mitjà dominant, sinó que formarien part d'un paisatge divers que inclou més arts digitals, sonores i escèniques.
Però la construcció d'un futur emocionant per a l'art públic comença avui. Voler implica la teva comunitat ? Aquí teniu com fer-ho.
Sóc un artista que vol involucrar-me més amb la meva comunitat. Per on començo?
Per als artistes que busquen crear obres públiques accessibles, Zella diu que comenceu a pensar en el vostre missatge: què voleu dir, com ho voleu dir i com beneficia la vostra comunitat?
'Si realment tens alguna cosa convincent a dir i una manera convincent de dir-ho, la teva comunitat es reunirà al teu voltant', diu Zella.
Els artistes haurien de buscar eines per apoderar-se econòmicament, com ara NFT i vendre obres d'art a petita escala, perquè puguin crear l'art que desitgen sense compromís. Zella diu que la seva organització és un exemple d'això, ja que NOW Art no depèn de subvencions de la ciutat de Los Angeles o d'altres institucions, sinó que utilitza una part dels beneficis de la seva agència per reinvertir a la seva comunitat.
'El meu temps es dedico millor a crear oportunitats jo mateix que no pas a confiar en un sistema que realment no s'ha posat al dia amb la importància de l'art', diu Zella. “Ho hem de demostrar primer i després podem fer alguns canvis. I aquests canvis estan arribant. Simplement encara no hi són.'
Els artistes locals haurien de buscar institucions que tinguin un llegat de suport a l'art públic. Healey diu que organitzacions com CPAG ofereixen tutories i aprenentatges que poden ajudar els artistes emergents a adquirir més experiència i establir connexions.
M'encanta l'art compromès amb la comunitat! Com puc donar suport i fer campanya per més a la meva ciutat?
Comenceu donant suport als artistes locals. Zella diu que ja assistim a un canvi de guàrdia, on hi ha menys dependència de les institucions per produir art públic i, en canvi, una interacció més directa entre el consumidor d'art públic i l'artista. Això ajuda a eliminar algunes de les barreres més grans per crear art públic, que segons ella són principalment burocràtiques i financeres.
333 significat de número d’àngel
Walsh suggereix connectar-se amb grups i associacions de barri per donar suport als esdeveniments que estan treballant per organitzar o treballar junts per crear nous esdeveniments. Els amants de l'art també poden crear un vincle entre les empreses que busquen embellir els seus espais amb artistes que volen deixar la seva empremta a la comunitat.
Els mecenes de l'art també haurien de plantejar-se encoratjar el seu govern local a veure l'art com a part integral de la seva ciutat, com ara defensar més finançament per a la restauració d'art, diu Healey.
Defensar l'art és un esforç constant. Zella diu que la gent hauria de considerar els moments que considerem dignes del nostre suport públic a l'art públic com una campanya diària, i no només en moments en què està de moda fer-ho.
'Tot i que pot semblar superflu donar suport a l'art quan ens enfrontem a qüestions que s'estenen arreu del país i del món', diu, 'quan veiem l'art com un catalitzador del canvi i veiem la importància de l'expressió com una forma fer canvis monumentals en la consciència de la societat i com ens relacionem a nivell humà, es fa menys superflu. Es converteix en una cosa important'.
Aquesta peça forma part del Mes de l'Art, on estem compartint com trobar, comprar i mostrar art a casa teva, i molt més. Cap aquí per veure-ho tot!
