Hotel Leonor's 2023 Design Changemakers es tracta de fer evolucionar les seves indústries, des de l'arquitectura fins a la fusteria, el comissariat fins al disseny d'interiors. Són uns autors. Són disruptors. Són persones que prenen riscos totals. I voldràs conèixer-los estat .
OMS: Marcelo Suro, designer
On seguir-lo: Instagram a @MarceloSuro
Dissenyador Marcelo Suro Els objectes són dinàmics. Tenen un moviment, i de vegades una atracció gravitatòria.
'Tontos d'or', les versions un, dos i tres, per exemple, són una sèrie de llums de fosa de bronze que semblen una mica nuats, fosos i gotejants. Els llums són les peces preferides de Suro en les quals ha treballat l'any passat. 'Una visió del que no hi ha' és una cadira baixa que, adequadament, abraça l'espai negatiu. 'That looks diyy' és un llum penjant que s'assembla a una baula, una mica precàriament equilibrada. I 'Els robots rosats van guanyar' és una làmpada independent que podria passar per una criatura d'un sol ull i tres potes; la bombeta és l'ull, és clar.
Suro diu que sempre està prenent notes, fragments de converses o cançons o coses que veu a la natura, per trobar els noms perfectes per a les seves peces. 'Sempre hi ha lloc per a la peculiaritat i també per a una mica d'humor', diu Suro.
És un graduat de la Savannah College of Art and Design de 2022 que ha exposat peces a nivell internacional: als Estats Units, Itàlia, els Països Baixos i Mèxic, inclosa a la Fira de Disseny Campamento 2018, a la qual va guanyar un premi pel seu llums en forma de feix .
Bradley L. Bowers , dissenyador industrial i a 2021 Design Changemaker , lloa Suro per les seves dues idees i la seva execució de qualitat. 'Cada vegada més, el panorama del disseny s'ha desplaçat cap a exploracions pesades en conceptes', diu Bowers, que va nomenar Suro per a la consideració de Design Changemaker 2023. 'Marcelo explora un concepte, però després segueix i el concreta. El veritable repte del disseny és donar vida a una cosa. Crec que Marcelo està començant a construir una carrera que s'esforça per ser tan creatiu a l'hora de donar vida a la seva obra com ho és a l'hora de conceptualitzar la mateixa obra'.
Suro es va criar al voltant de l'art i la ceràmica; el seu avi va obrir una fàbrica als anys 60 a Guadalajara, Mèxic, va trucar Ceràmica Suro — després va prendre el relleu pel pare de Suro, José Noé Suro— on els artesans del personal produeixen rajoles, llums i peces decoratives. La fàbrica també ha acollit més de 500 artistes visitants d'arreu del món. En Suro diu créixer en aquest entorn el va impregnar d'una comprensió especial els materials i els processos que intervenen en el disseny d'objectes: materials que perdonen (i no) errors, materials que són (i no) sostenibles, i de les persones implicades i salaris justos que es necessiten per fer-ne un únic. una peça o en sèrie. 'I, per descomptat, quan tingueu aquesta comprensió, ho podeu aplicar al vostre treball i podeu experimentar més', diu.
Aleshores, quin tipus d'experimentació podeu esperar de Suro el 2023? Més joc, incloent-hi més treballs amb bronze, una col·laboració que encara no s'ha compartit públicament amb una marca dels Estats Units i més espectacles de galeries. Suro està dividint el temps entre Nova York i Guadalajara, on exposarà algunes peces en una exposició col·lectiva amb Ballista Gallery al març i després farà una exposició individual a l'octubre. 'He de treballar en un munt de peces diferents per això', diu. 'Tant de bo siguin tots nous, així que tot es veurà per primera vegada'.
Quan és a Nova York, Suro treballa l'artista Misha Kahn , a qui cita com una de les seves inspiracions, a l'estudi de Kahn a Brooklyn. 'Marcelo és la incorporació més recent a l'estudi, i crec que la seva curiositat és una bona incorporació', diu Kahn. 'També té molta energia, cosa que m'encanta. Crec que la seva personalitat es manifesta en el seu treball: les peces sempre se senten enèrgiques i animades, que també és com és Marcelo! Crec que ha estudiat disseny industrial, però que realment té una passió per les activitats creatives més fluixes (l'escultura, si som binaris) es veu en el seu treball. I tot just està començant, així que estic segur que aquesta combinació de sensibilitats continuarà augmentant com d'atractiu és el seu treball'.
A continuació, llegiu més informació sobre el passat, el present i el futur artístic de Suro.
11:11 h
A: Digues-me com, quan i per què has començat a fer el que estàs fent.
SENYORA: Des que era petit, vaig créixer envoltat d'arquitectes, artistes i dissenyadors que anaven a treballar en els seus propis projectes. La meva casa no era una casa molt convencional perquè [el meu pare] sempre estava envoltat d'escultures i pintures.
Sense saber-ho, m'estava inspirant constantment en aquelles peces d'artistes com Jorge Pardo , Sarah Morris , Sarah Crowner —per citar-ne alguns— perquè més de 500 artistes han vingut a la fàbrica des de la seva obertura.
A: Què busques per inspirar-te ara?
SENYORA: Darrerament he estat mirant moltes escultures i instal·lacions, diria. Crec que és una cosa molt natural mirar quan fas disseny 3D o objectes 3D. I diria que no miro gaire el disseny convencional. Busco dissenyadors que facin coses fetes a mà, com Castell de Wendell, per una mena d'exemple clàssic. Ron Arad , Mark Newson , gent que té estudis i produeix coses pel seu compte.
Crec que [un objecte fet a mà] porta una gran part de la personalitat de la persona que l'ha fet. No només es poden veure, com, fins i tot, empremtes dactilars o signes que va ser fet a mà, sinó que també reflecteix una gran part de qui va ser el fabricant o el dissenyador.
A: Quines tres paraules utilitzaríeu per descriure el vostre propi treball o estil?
SENYORA: Solt, suau, antiestàtic.
A: Hi ha alguna peça o projecte teu específic que creus que és indicatiu del que estàs intentant fer?
SENYORA: Possiblement el conjunt de taules de cafè que vaig fer que es van mostrar a Design Miami . Eren aquestes taules fusionades amb colors. La part superior és de vidre —vidre de color fos— i les potes són de ceràmica i molt a prop. Vaig poder fer-ho molt perfecte i gairebé amagar el fet que estic utilitzant dos materials diferents.
A: Què et fa sentir com a casa al teu propi espai?
SENYORA: Bé, odio la il·luminació freda. Una cosa que he notat molt aquest any mentre viatjava és que tots els aeroports d'aquest món tenen la il·luminació més freda possible. Així que cada llum que compro, cada bombeta que poso a casa, ha d'estar calenta. Crec que la il·luminació, la il·luminació en si i també les peces que poso al meu apartament, fan una gran part de la llar. A més, la il·luminació és una cosa amb la qual treballo, així que tinc aquesta gran obsessió amb les peces en si.
A: Quines tres paraules utilitzaríeu per descriure cap a on veus que va el món del disseny el 2023?
SENYORA: Personal, conscient, fet a mà.
A: Quin canvi esperes crear al teu camp, o quins canvis creus que estàs fent al teu àmbit amb el teu treball?
SENYORA: Crec que molta gent a Mèxic diria que si fas disseny, vas a treballar en una consultoria o en un estudi fent només disseny de producte tot el temps [Vull mostrar] que hi ha un camí diferent per al disseny, que pots treballar les teves coses i vendre-les tu mateix o a través de galeries, per demostrar que és un camp més obert del que sembla.
A: Com defineixes l'èxit en el teu camp?
SENYORA: Jo diria que si sempre estàs ocupat amb alguna cosa o pensant què fer després, sens dubte és un signe d'èxit. Si estàs avorrit, si no tens moltes coses per treballar, sens dubte és un senyal que les coses van malament. Això és el principal que miro quan començo l'any o acabo l'any. I també com de feliç ets, perquè si no ets feliç de fer-ho, per què ho fas?
L'entrevista ha estat editada i condensada.
