Hotel Leonor's 2023 Design Changemakers es tracta de fer evolucionar les seves indústries, des de l'arquitectura fins a la fusteria, el comissariat fins al disseny d'interiors. Són uns autors. Són disruptors. Són persones que prenen riscos totals. I voldràs conèixer-los estat .
OMS: Stephanie Baptist, comissària, directora i fundadora de Medium Tings
On: Instagram a @mediacions
Stephanie Baptist troba inspiració al seu voltant, des de les plantes i els llibres que omplen la seva casa de Brooklyn fins a les parets en descomposició i l'arquitectura datada que la reben durant els viatges a l'estranger. Ho dibuixa des de la seva visió a través de la petita caixa de la lent de la seva càmera i dels records de la seva casa d'infància al centre de Nova Jersey, on la seva mare feia servir fons de pantalla i imatges d'estil de saló per fer les habitacions 'més casolanes'.
Llavors, rastreja absolutament que Baptist és la comissària i directora d'una galeria ambulant, Medium Tings, que va llançar inicialment el 2017 al seu apartament de Brooklyn. Medium Tings va néixer de l'enfocament de Baptist en el disseny espacial: com els diferents elements viuen i interactuen al mateix espai, tant creant com sent influenciats per l'entorn. La construcció d'exposicions en un espai no tradicional va permetre a Baptist reimaginar com podria ser i sentir una galeria, i on podria viure.
Tot i que la plataforma en si és transitòria, l'objectiu subjacent de Medium Tings s'ha mantingut ferm: reunir veus artístiques de tota la diàspora africana en exposicions tan accessibles per als artistes com per als mecenes.
Participació de Baptista a la de l'any passat 1-54 Fira d'art africà va ser la culminació del seu treball fins ara: un projecte profundament col·laboratiu que va ampliar la visió de Baptist d'on i com Medium Tings pot portar l'art a nous públics. Malgrat la seva aprensió reconeguda per fer un pas creatiu tan gran, Baptist creu que val la pena 'fer-se una mica menys preciós', diu. 'Per això m'agrada pilotar coses. He de pilotar per poder-ho aprendre. Si l'estic acumulant, mai no podré fer-lo créixer al màxim'.
Des d'exposicions a la seva sala d'estar fins a una galeria a la fira d'art africà principal i, tot just el mes passat, el llançament d'una línia d'articles per a la llar que comença amb una col·lecció de fons de pantalla per encàrrec, Baptist busca demostrar la capacitat il·limitada de l'art per trobar-se, mostrar-se i mostrar-se. recollit gairebé a qualsevol lloc.
'Vaig treballar estretament amb Stephanie en la cura d'obres originals d'artistes negres per a Ethel's Club a Brooklyn fa uns anys', diu Shannon Maldonado, que és la fundadora i directora creativa de YOWIE i a 2022 Design Changemaker , i qui va recomanar Baptist per a la consideració de Design Changemaker 2023. 'La seva reflexió a l'hora de donar suport i posicionar els artistes que representa i el seu impuls per portar artistes negres a la conversa en totes les etapes de la seva carrera em va impactar molt. Em sento molt honrat d'haver après més sobre aquests artistes a través del projecte i continuar veient com la seva plataforma Medium Tings creix amb orgull. Sé que Stephanie és una veu en ascens al món de l'art que té un punt de vista únic i potent'.
Què hi ha a continuació per a Baptist i Medium Tings? Després d'una pausa intencionada de dos mesos de les exposicions (es pren el gener i el febrer per descansar i refrescar), Baptist continuarà col·laborant amb un altre comissari a la primera exposició de Medium Tings a l'estranger, a Londres. I, com cada dos anys a la vida de Medium Tings, Baptist treballarà estretament amb artistes per explorar les maneres en què el seu art influeix i es veu influenciat per entorns expositius únics.
Tarifes de l'hotel: Digues-me com, quan i per què has començat a fer el que estàs fent. Què et va inspirar?
Stephanie Baptist: Vaig començar a la indústria amb ganes de convertir-me en fotògraf. Així que estava treballant amb artistes visuals. De fet, jo mateix estava fent molta fotografia. Després em vaig traslladar a l'estranger a Londres per obtenir un màster en administració de l'art. M'interessava molt entrar en el món de les belles arts. A Londres vaig aprofitar per treballar com a responsable d'exposicions d'una galeria d'allà, i estava treballant específicament amb artistes d'Àfrica i de la diàspora. Això realment va establir les bases del treball que estic fent actualment [amb] la meva pròpia galeria, Medium Tings. Quan vaig tornar a Nova York, em vaig adonar que encara no hi havia molts espais dedicats a fomentar les relacions i mantenir converses amb artistes emergents d'arreu. I estava molt interessat a trobar una manera de combinar totes les coses que vaig aprendre a l'estranger amb converses que crec que es creuarien, no només artistes d'Àfrica, sinó també del Carib i l'Amèrica Negra.
A: Parleu-me més sobre l'aspecte nòmada o itinerant de Medium Tings: com vau decidir que aquest fos el format i quines implicacions té en l'obra?
SB: El vaig llançar en un apartament; va estar allà durant uns dos anys. Quan em vaig mudar de l'apartament, podria haver anat a un altre espai, però la sostenibilitat sempre ha estat una part molt important de la meva pràctica curatorial i del que estic intentant construir. La ciutat de Nova York és molt cara, així que vaig començar a pensar en diverses maneres de pilotar la plataforma. Tenir exposicions en diversos llocs i plataformes i en col·laboració amb altres persones realment em va permetre pensar la pràctica artística d'una altra manera.
A: Quines van ser les teves inspiracions de disseny en créixer?
SB: Una inspiració súper primerenca seria probablement la meva mare en la manera en què decoraria la nostra llar. La meva mare col·locava fons de pantalla específicament als banys com una manera de fer-lo molt més casolà i convertir-lo en un espai intencionat i de disseny. Ni tan sols prové d'un bagatge de disseny, però aquesta idea de crear una casa que també estigués plena d'imatges d'estil de saló de nosaltres a les parets va ser molt impactant. Però també quan vaig agafar la fotografia, la càmera em va ajudar a definir què vol dir pensar en el disseny, perquè quan mires a través d'un marc, hi ha molts detalls que pots capturar, pensar i moure't.
A: Quina és la teva inspiració ara?
SB: Els viatges són una de les meves grans inspiracions. Sempre que vaig a diverses ciutats, m'interessa molt veure la decadència d'una paret i qualsevol altre toc, com els angles i dissenys arquitectònics i el color del sòl. Les coses que estic mirant quan estic a diversos llocs tenen un paper molt important en el que m'inspiro.
1222 àngel número amor
A: Aquest any has llançat la teva primera línia d'articles per a la llar. Què us va obligar a introduir la línia amb dissenys de fons de pantalla per encàrrec?
SB: Com que [Medium Tings] va començar a casa meva, vaig seguir pensant en com podria ancorar aquesta idea de tenir alguna cosa realment especial a la vostra paret que us expliqui una història més àmplia. El fons de pantalla viu en aquesta forma d'exposició permanent. S'obté una història més àmplia quan algú entra. El fons de pantalla tracta de la creació de patrons i la repetició, i això té una bellesa, però estava pensant molt en els artistes amb els quals treballo i en com aquest fons de pantalla podria encarnar un aspecte més ampli. història.
A: A qui mires?
SB: Tinc la sensació que, de moment, potser no és a qui estic admirant, sinó a qui estic mirant. Estic mirant els joves creatius emergents i realment estic inspirat per la manera com aquests artistes creen les seves pràctiques. Normalment treballo amb molts artistes més joves que són autodidactes, i hi ha alguna cosa molt inspirador en això. Respecto molt la gent del sector i el que fa tothom. Crec que hi ha un carril per a tothom. Però ara mateix estic especialment enamorat del talent més jove. I normalment per això treballo amb ells.
A: Quines tres paraules utilitzaríeu per descriure el vostre treball o estil?
SB: Inspirat, col·laboratiu, assolible.
A: Què diries que et diferencia dels teus companys? Què veus com la teva cosa especial?
SB: El que em diferencia és que estic pensant molt en com puc crear multitud de vies perquè els artistes siguin sostenibles. I no només en el context de quan fan una exposició, sinó de com això podria passar a través de diferents modes, ja sigui una botiga o estem llançant un article d'edició limitada, o els convido a una col·lecció de fons de pantalla o a una col·laboració. Faig molta creació corporativa per a empreses tecnològiques, encarregant a artistes que facin murals i instal·lacions específiques. Per tant, hi ha moltes maneres de treballar. Els meus antecedents i la meva experiència a l'altra banda, en el món comercial, influeixen en la manera en què penso com podem continuar proporcionant arrels més directes als ingressos per als artistes que se situen fora del model contemporani del que fa una galeria.
A: Hi ha alguna peça, disseny o projecte específic teu, o aspecte del teu negoci, que creus que és especialment indicatiu de qui ets o què estàs intentant fer?
SB: El fons de pantalla és una cosa que realment encarna on m'agradaria anar perquè em permet col·laborar amb artistes globals d'arreu del món. Puc fomentar converses increïbles amb la gent i després els convido a formar part de la plataforma. Així que continua ampliant la conversa i ampliant els meus viatges i la manera com podríem pensar en l'art i la creativitat global. El fons de pantalla encarna els principis d'on estic intentant dirigir-me amb la galeria. Som creatius i col·laborem, i volem que sigui emocionant, interessant i atrevit.
A: Quin és el teu projecte preferit en què vas treballar el 2022 i per què?
SB: Vaig participar en el 1-54 Fira d'Art Africà a Nova York . Va ser la primera vegada que Medium Tings com a plataforma va participar en una galeria. Aquesta va ser la culminació tant del disseny espacial com d'anar més enllà de les meves pors del que significaria assumir alguna cosa d'aquesta escala. Estava molt orgullós de mi mateix per fer-ho i treballar amb aquest increïble artista anomenat Taylor Barnes , que és un artista de fibra fora de Texas. Va tenir molt èxit i em va ensenyar com, com a galeria, pots presentar-te als artistes d'aquest àmbit. Va ser un pas realment fonamental per a Medium Tings.
A: Quines tres paraules utilitzaríeu per descriure cap a on veus que va el món del disseny el 2023?
significat de veure 444
SB: Més fet a mà. Les coses s'estan convertint molt més a mida. També estic veient mobles amb obres d'art integrades. Així que penso en aquesta idea de disseny transversal. I després diria un disseny mínim amb una mica d'accents realment únics.
A: Tens algun pla important per al 2023 o més enllà que puguis compartir amb nosaltres?
SB: El que m'emociona aquest any és que aquesta és la primera vegada que Medium Tings marxarà fora del lloc i a l'estranger, més tard l'any. Aquesta és la primera vegada que treballaré en tàndem amb un altre comissari. Estic entusiasmat amb com és Medium Tings a l'estranger. I més col·laboracions amb artistes. Estic molt interessat a associar-me amb uns quants dissenyadors més per veure què podem idear junts i ampliar aquesta intersecció d'art i disseny.
A: Com defineixes l'èxit en el teu camp? Què et fa sentir èxit?
SB: El que em fa sentir-me amb èxit és la idea d'activar les idees. L'èxit per a mi no depèn de la plataforma més gran, la visibilitat més gran, el nombre més alt de persones que et miren. Es tracta de quan tinc inspiració divina i tinc aquesta idea, quan puc actualitzar una cosa, això em fa sentir que tinc èxit. I l'èxit al mercat: crec que això és una agulla en moviment. Per a algunes persones, l'èxit és quan venen la seva primera obra d'art. Per a algunes persones van fer la seva primera obra d'art i això va ser un èxit. Per tant, crec que em costaria tenir un paper en el mercat complet, però per a mi mateix sé què significa això i crec que això m'ajuda a mantenir-me a terra.
A: Què et fa sentir com a casa al teu propi espai?
SB: La llum és probablement una de les coses més importants. M'he mogut molt al llarg dels anys. Però la llum realment influeix en l'estat d'ànim i en la manera com faig la meva feina. Aleshores diria plantes. En tinc molts, i realment és un recordatori per frenar la velocitat i estar present i prendre el vostre temps. Gaudeix del procés en cada etapa en què et trobes. Un tercer element serien els meus llibres. Sóc un gran col·leccionista de llibres i necessito aquests articles al meu voltant per inspirar-me i llegir i rellegir els materials.
A: Què creus que estàs fent per incidir en el camp on et trobes? Quins canvis esperes crear?
SB: Espero que amb el que estic construint, altres persones se sentin inspirades per activar les seves idees. També em sento inspirat per participar realment en aquesta conversa més àmplia sobre què significa adquirir art. Per a molts dels col·leccionistes amb els quals he treballat, l'art que em van comprar va ser la primera vegada que van entrar a l'espai d'art. Si hi hagués alguna cosa que volgués deixar, suposo que diria la idea que tots són benvinguts i que es tracta de fer preguntes i després continuar sentint que tens un lloc en aquest espai. Perquè molta gent no. Quan vaig començar a fer això, em vaig dir: 'Si deixes que les teves pors s'interposin en el camí, si deixes que la idea que [tu] no tens un maó i morter físic t'impedeixi crear realment. alguna cosa, seria una vergonya.” Així que m'agrada aquesta idea de començar on ets. Pots quedar-te petit i no tens ni idea de com afectaràs a algú més. Així que dic, activeu aquestes idees. Espero que la plataforma esdevingui com un lloc d'inspiració educativa i planti una llavor perquè algú altre pugui construir alguna cosa.
L'entrevista ha estat editada i condensada.
